"התאורה היא הבמאית של הבית"

קרן סלינקוב, מנהלת השיווק של לייט אין, מסבירה איך התאורה הפכה מכלי טכני לחלק מהתכנון האדריכלי: מה גורם לאור להשפיע על התחושה בבית מבלי שנזיז קיר אחד

מערכת בית ונוי

6 דקות קריאה

22-07-2026

פעם התאורה הייתה מגיעה בסוף הפרויקט, אחרי שהקירות כבר עמדו והריהוט נבחר. היום היא חלק מהרעיון האדריכלי כבר מהסקיצה הראשונה. קרן סלינקוב, מנהלת השיווק של לייט אין, מספרת שהאור יודע להיעלם לחלוטין או להפוך לכוכב הראשי של החלל, להדגיש יצירת אמנות, להרחיב חדר קטן ולשנות את מצב הרוח של מי שנמצא בתוכו.

עיצוב: טלי כהן ליעד, צילום: איתי בנית, באדיבות לייט אין

מה השתנה בשנים האחרונות?

"היום התאורה היא אחד הכלים האדריכליים החשובים ביותר. היא מגדירה פרופורציות, מבליטה חומרים, יוצרת עומק, מדגישה צירים ומובילה את העין. לכן היא כבר לא מגיעה בסוף התהליך, אלא נולדת יחד עם התכנון האדריכלי".

לדברי סלינקוב, אפשר לומר שתאורה הפכה לחומר גלם. "בדיוק כמו עץ, אבן, זכוכית או מתכת, גם האור הוא חומר שמעצב את החלל", היא אומרת. "ההבדל הוא שהוא אינו פיזי, ולכן יש לו כוח יוצא דופן. הוא יודע לשנות לחלוטין את התחושה באותו חלל מבלי להזיז אפילו קיר אחד".

היא מציינת, כי כיום יש שתי מגמות שנראות כמעט מנוגדות, תאורה שרוצים להסתיר ותאורה שרוצים להציג. "זה בדיוק מה שהופך את התחום לכל כך מעניין", היא מוסיפה. "מצד אחד יש תאורה טכנית, פסים מגנטיים, גופים שקועים, פרופילים ומערכות ליניאריות שנבלעות בתוך האדריכלות. לפעמים המבקר אפילו לא יבין מאיפה מגיע האור, וזה בדיוק סימן שהתכנון הצליח. מהצד השני נמצאת התאורה הדקורטיבית, וכאן כבר מדובר בפריט עיצוב לכל דבר. גוף תאורה יכול להיות פסל, יצירת אמנות או מוקד החלל. התפקיד שלו כבר אינו רק לייצר אור, אלא גם לייצר רגש, להבליט את החלל ולתת פוקוס למסדרון, לשולחן, לתמונה או לרהיט".

בשנים האחרונות ניכרים יותר ויותר שיתופי פעולה בין מותגי תאורה למעצבי על. למה זה קורה?

"כי גבולות התחומים כבר מזמן היטשטשו. בתי התאורה הגדולים בעולם עובדים עם אדריכלים, מעצבים, אמנים ואפילו בתי אופנה. כל קולקציה מספרת סיפור אחר ומשלבת טכנולוגיה, אמנות ואומנות".

עיצוב: גיטי פרל, צילום: סימי יעקובסון, תאורה: לייט אין

אומרים שאפשר "לביים" חלל באמצעות תאורה.

"זו בדיוק המילה, לביים. תאורה היא הבמאית של הבית. היא מחליטה מה יעמוד במרכז הבמה ומה יישאר ברקע. אפשר להאיר ספרייה, קיר מחופה אבן, יצירת אמנות או גרם מדרגות, ובאותו הזמן לטשטש אזורים שפחות רוצים להבליט. בסופו של דבר אנחנו לא באמת רואים את כל החלל באותה עוצמה, אנחנו רואים את מה שהתאורה בוחרת לספר".

תאורה: לייט אין, אדריכלות: חיננית שריד, צילום: דניאל צאירי

למרות זאת, סלינקוב מתעקשת שהתאורה חייבת להיות פונקציונלית. "אבל זה רק הבסיס", היא מבהירה. "תאורה טובה צריכה להתאים את עצמה לאופן שבו אנחנו חיים, היא יוצרת שכבות. המטבח דורש אור אחר מחדר השינה, וגם במטבח עצמו יש תרחישים שונים, פינת העבודה זקוקה לרמת דיוק אחרת מהסלון, ואזורי האירוח משתנים בין בוקר לערב, בין תרחיש של אינטימיות, קריאת ספר או של אירוח רב משתתפים. כאן נכנסת הטכנולוגיה, שליטה חכמה, דימרים, שינוי גוון האור ותרחישים שונים שמאפשרים לבית להשתנות יחד איתנו".

עיצוב: גרשון צור, תאורה: לייט אין, צילום: איתי בנית

מה הסימן לפרויקט תאורה מוצלח?

"כשלא מדברים רק על גוף התאורה, אלא על התחושה. אנשים אומרים שהבית מרגיש נעים יותר, עמוק יותר, רגוע יותר או יוקרתי יותר, מבלי להבין שהתאורה היא זו שמייצרת את כל זה. זו המחמאה הגדולה ביותר".

ולאן עולם התאורה הולך מכאן? סלינקוב סבורה "אני חושבת שאנחנו נראה קיטוב מרתק. מצד אחד התאורה הטכנית תהפוך כמעט בלתי נראית, מדויקת וחכמה יותר. מצד שני נראה גופי תאורה גדולים, פיסוליים ואמנותיים יותר, כאלה שהם היצירה המרכזית בחלל. ובתווך תהיה היכולת לחבר בין השניים, מערכת טכנולוגית מתקדמת שעובדת מאחורי הקלעים, לצד פריטים שמעוררים רגש ונוכחות".